O Quinto Elemento vira sucesso no streaming gratuito: por que seu futuro de 1997 continua tão vivo?

Em 1997, O Quinto Elemento chegou aos cinemas decidido a ignorar uma regra não escrita da ficção científica: o futuro precisava ser cinza, frio e ligeiramente deprimente. Luc Besson preferiu táxis voadores, apartamentos empilhados, figurinos extravagantes, criaturas inesquecíveis e uma metrópole em que cada esquina parecia esconder um novo quadrinho europeu. Quase três décadas depois, o filme voltou a aparecer entre os destaques do streaming gratuito Tubi, nos mercados atendidos pela plataforma.

Um futuro antigo que ainda parece mais ousado que o presente

Em 1997, O Quinto Elemento chegou aos cinemas decidido a ignorar uma regra não escrita da ficção científica: o futuro precisava ser cinza, frio e ligeiramente deprimente. Luc Besson preferiu táxis voadores, apartamentos empilhados, figurinos extravagantes, criaturas inesquecíveis e uma metrópole em que cada esquina parecia esconder um novo quadrinho europeu. Quase três décadas depois, o filme voltou a aparecer entre os destaques do streaming gratuito Tubi, nos mercados atendidos pela plataforma.

O movimento reacendeu a conversa sobre a obra e sobre a continuação que nunca chegou às telas. Mas há um motivo melhor para revisitar O Quinto Elemento do que a nostalgia. É um filme que parece ter sido desenhado por pessoas interessadas em criar um mundo, não apenas preencher um cenário atrás dos atores. Essa diferença continua saltando aos olhos mesmo quando alguns efeitos digitais denunciam a idade da produção.

Korben Dallas e a pior corrida de táxi do universo

A história acompanha Korben Dallas, interpretado por Bruce Willis, um ex-militar que tenta levar uma vida razoavelmente comum como taxista em uma Nova York futurista. Sua rotina desanda quando Leeloo, vivida por Milla Jovovich, surge literalmente em seu veículo e o arrasta para uma conspiração de escala cósmica. A humanidade corre perigo, forças militares querem controlar a situação e uma ameaça antiga exige a reunião de elementos que parecem pertencer mais à mitologia que à ciência.

A combinação de aventura, humor e caos é parte essencial do charme. Gary Oldman interpreta Zorg com uma excentricidade raramente permitida a vilões de superprodução, enquanto Chris Tucker transforma Ruby Rhod em uma explosão ambulante de energia. O filme não é discreto e claramente não quer ser. Cada personagem parece competir para descobrir quem consegue ser mais absurdo — e, de maneira surpreendente, tudo funciona dentro da lógica visual construída por Besson.

O design não era acessório: era parte do roteiro

Jean Giraud, o Moebius, e Jean-Claude Mézières ajudaram a definir a aparência daquele futuro. A influência dos quadrinhos europeus atravessa prédios, veículos e espaços interiores, dando ao filme uma linguagem muito diferente da ficção científica hollywoodiana mais convencional. As cidades parecem densas, verticais e habitadas. Há tráfego, publicidade, desordem e detalhes que sugerem uma sociedade funcionando além dos limites da cena.

Jean Paul Gaultier completou a proposta com figurinos que misturavam alta-costura, humor e estranhamento. Em um gênero acostumado a vestir todo mundo com uniformes padronizados, O Quinto Elemento permitia que as roupas contassem histórias sobre classe social, personalidade e cultura pop. Essa coragem estética explica por que o filme continua reconhecível em segundos. Seu futuro é artificial, colorido e absolutamente assumido.

A ópera, a nave e o espetáculo sem vergonha

Poucas sequências resumem tão bem o espírito da produção quanto a apresentação da Diva Plavalaguna. O filme combina performance musical, edição de ação e elementos visuais que seriam difíceis de encaixar num blockbuster excessivamente preocupado com realismo. Ele quer que o espectador aceite o espetáculo e embarque na experiência. Há algo refrescante nessa confiança.

Isso não significa que o filme seja perfeito. O ritmo oscila, algumas piadas envelheceram e a representação de certos personagens pode provocar discussões atuais bastante legítimas. Ainda assim, suas ideias visuais seguem vigorosas porque não estavam presas à tentativa de prever exatamente a tecnologia do futuro. Besson escolheu exagerar a cultura humana e inventar uma fantasia própria. Acertar como serão os carros de 2263 era menos importante que fazer o público acreditar naquele trânsito impossível por duas horas.

E a continuação que nunca saiu do papel?

A história de uma possível sequência reaparece de tempos em tempos. O roteiro original de O Quinto Elemento nasceu de ideias desenvolvidas por Besson ainda jovem, e relatos posteriores apontaram a existência de material suficiente para expandir aquele universo. O co-roteirista Robert Mark Kamen já mencionou discussões de continuação, mas o projeto não avançou. As versões sobre os motivos variam, e é importante evitar apresentar uma especulação antiga como anúncio de filme novo.

Talvez a própria força do longa ajude a explicar a insistência dos fãs. O cenário parece amplo o suficiente para comportar outras histórias, mesmo sem Korben e Leeloo. Uma cidade tão rica em detalhes poderia sustentar investigações policiais, aventuras espaciais ou histórias de personagens secundários. Por outro lado, uma sequência tardia correria o risco de recriar apenas a superfície colorida da obra e esquecer a liberdade criativa que a tornou especial.

Streaming gratuito não significa disponibilidade universal

O destaque no Tubi é uma informação sobre o desempenho do filme numa plataforma específica, não uma garantia de que o serviço esteja disponível em todos os países ou de que o longa possa ser assistido gratuitamente no Brasil. Catálogos, licenças e territórios mudam. O impacto editorial mais interessante, portanto, não é indicar um botão para assistir, mas observar que uma produção de 1997 ainda conquista atenção numa época em que estreias gigantes competem por poucos dias de relevância.

É um lembrete de como catálogos antigos podem ganhar nova vida quando uma geração descobre um filme sem o peso de sua campanha original. Para quem o viu no cinema, a volta pode ser nostalgia; para alguém que o encontra hoje, talvez seja a descoberta de um blockbuster com personalidade estética raríssima.