Duna: Parte Três aposta em figurinos renascentistas para mostrar o peso do império de Paul Atreides

O imperador Paul Atreides conquistou o poder, mas não ganhou o direito de viver em paz. Em Duna: Parte Três, Denis Villeneuve pretende mostrar como essa contradição também aparece nas roupas. A figurinista Jacqueline West revelou que o visual do novo filme abandona parte da mistura de elementos medievais e modernos que marcou os capítulos anteriores e avança para uma estética mais sombria, com referências ao Renascimento, à pintura religiosa e às vestimentas de figuras históricas.

A mudança não é apenas cosmética. A história avança quase duas décadas em relação a Duna: Parte Dois, período suficiente para transformar o jovem que sobreviveu ao deserto em um imperador cercado pelas consequências de suas decisões. Os trajes passam a contar essa história antes mesmo dos personagens falarem. O resultado é uma oportunidade rara de discutir figurino como linguagem narrativa, não como uma coleção de roupas caras.

De roupas de sobrevivência para os símbolos de um império

Nos dois filmes anteriores, West buscou um equilíbrio que ela própria descreveu como uma combinação moderna e medieval. Era uma solução visual coerente com um universo de tecnologia avançada, linhagens nobres e tradições antigas. Em vez de transformar o futuro em roupas inteiramente digitais, o desenho recorria a tecidos, armaduras, véus e silhuetas que pareciam carregar séculos de história.

Agora, o eixo emocional mudou. Paul não é somente o herdeiro de uma família derrotada tentando sobreviver. Ele está no centro de um poder gigantesco, e esse poder exige uma imagem própria. Bordados elaborados, peso dos tecidos e formas solenes podem comunicar uma autoridade que já deixou de ser libertadora para se tornar, em muitos aspectos, opressiva. A roupa representa a posição social, mas também a prisão construída em torno dela.

O Renascimento de Duna não é uma viagem à Terra

As inspirações históricas mencionadas pela figurinista incluem pinturas de Goya, trajes de antigas cortes papais e referências à arte etrusca e norte-africana. Há também aproximações com a moda de Balenciaga e outras imagens do século XX. Misturar esses elementos num universo situado milhares de anos no futuro pode soar estranho, mas o cinema frequentemente usa sinais culturais reconhecíveis para tornar emoções e hierarquias compreensíveis.

O importante não é procurar correspondência literal entre Arrakis e uma determinada corte europeia. O objetivo é criar associações. Uma silhueta cerimonial sugere autoridade religiosa; um tecido pesado pode indicar tradição e sofrimento; um figurino rígido pode transmitir que o personagem está aprisionado pela própria função. Villeneuve trabalha com imagens monumentais, e o figurino precisa dialogar com cenários, fotografia e movimento.

Paul, Chani, Irulan e Alia vestem conflitos diferentes

No caso de Paul, Jacqueline West associa os trajes carregados ao isolamento do governante. Em sua pesquisa, até a figura de Howard Hughes, empresário que passou anos vivendo recluso, serviu como referência emocional. O paralelo não significa que Paul tenha se tornado uma versão literal de Hughes: serve para pensar como um homem com recursos quase ilimitados pode continuar prisioneiro de seus medos e de decisões tomadas no passado.

Chani representa outra posição. Suas roupas preservam uma relação com a identidade Fremen e com a realidade de Arrakis, criando um contraponto ao centro imperial. Ela não precisa exibir a mesma monumentalidade de Paul para ser visualmente importante. Em um universo no qual a religião e o poder político estão entrelaçados, manter sinais de pertencimento também pode funcionar como forma de resistência.

A princesa Irulan ganha referências a vestimentas eclesiásticas, inclusive no uso do azul e em linhas que sugerem solenidade. Alia, interpretada por Anya Taylor-Joy, segue um caminho diferente, com roupas brancas e imagens associadas à vida monástica. West mencionou inspirações tão diversas quanto Giotto e elementos de vestuário sufista. São escolhas que expressam personalidades e conflitos sem depender apenas de diálogos explicativos.

Até o traje de deserto precisou evoluir

Os destiltrajes são um dos elementos visuais mais marcantes de Duna, porque unem a tecnologia de sobrevivência à cultura do deserto. Para o terceiro filme, a equipe trabalhou em versões mais ajustadas ao corpo, com materiais moldados e novas soluções de fabricação. A ideia é preservar uma peça reconhecível sem deixar que a linguagem visual pareça congelada no momento em que Paul começou sua jornada.

Os desafios não acabam na aparência. Filmar em locações desérticas impõe exigências de conforto, mobilidade e controle térmico, especialmente sob roupas complexas. A produção desenvolveu soluções de resfriamento para lidar com essas condições. Isso mostra como o design de figurino é um trabalho técnico e colaborativo: uma roupa memorável precisa sobreviver às longas filmagens e permitir que o ator interprete o personagem.

Uma tragédia política contada por imagens

A narrativa parte de acontecimentos relacionados a Messias de Duna, romance de Frank Herbert que questiona os efeitos da ascensão de um líder tratado como figura messiânica. Villeneuve já havia demonstrado interesse em transformar essa reflexão em um terceiro capítulo. O resultado pode deslocar o olhar do espectador: o jovem antes perseguido agora deve responder pelo sistema que ajudou a construir.

Nesse contexto, o figurino é uma das formas de contar a passagem do tempo. As roupas acumulam símbolos de domínio, desgaste e crenças que moldam o comportamento dos personagens. Se o filme conseguir articular esses elementos com fotografia e atuação, o público entenderá transformações importantes mesmo em cenas silenciosas. É uma ambição visual adequada a uma história que nunca tratou o poder como uma simples recompensa de aventura.

O lançamento internacional está programado para dezembro de 2026. Mesmo com trailers e imagens oficiais disponíveis, cenas específicas da versão final ainda não podem ser avaliadas como se o filme tivesse sido assistido. Uma análise de figurino antes da estreia deve se apoiar nas imagens liberadas e nas declarações da equipe, não em impressões inventadas sobre sequências às quais o público ainda não teve acesso.